---

ZESPÓŁ PAŃSTWOWYCH SZKÓŁ MUZYCZNYCH
im. Fryderyka Chopina w Warszawie
Fundacja Bednarska
Muzeum Niepodległości w Warszawie

24, 25, 26 i 27 kwietnia 2008r., godz. 20:00
Pałac Przebędowskich/Radziwiłłów
Al. Solidarności 62
 

---

Natalia Babińska - scenariusz i reżyseria
Anna Maćkowiak - przygotowanie solistów
Elżbieta Tolak - scenografia i kostiumy
Maciej Makowski - projekcje multimedialne
Bolesław Scholl - światło i dźwięk
 
Obsada:
 
w roli Reżysera - Wojciech Machnicki
 
Aktor I (Zaliwski) - Piotr Wojciechowski
Aktor II (Wysocki) - Sławomir Urmański
Aktorka I (Pallas Atena) - Aleksandra Klimczak
Aktorka II (Emilia Plater) - Agnieszka Zagroba
 
Duchy przeszłości AD 1830:
Anna Boubley
Iwona Capiga
Urszula Cichocka
Mirosława Florczak
Agata Karasińska
Agata Sielska
Jakub Grabowski
Aleksander Przeradowski
Hubert Stolarski
 
oraz
 
Wincenty Pol
Powstaniec (NN)
Scenograf
Akompaniator
 
prof. Anna Maćkowiak - fortepian

NOC LISTOPADOWA próby
Sztuka prawdziwa ma moc przywracania do życia Umarłych

Spektakl ma formę ETIUDY DOKUMENTALNEJ, stanowi zapis kolejnych etapów pracy nad inscenizacją "Nocy Listopadowej" Wyspiańskiego.
Podczas wybranych 7 dni prób, obejmujących czas od pierwszej próby do premiery, obserwujemy zmagania aktorów i reżysera z tekstem poetyckim, a także z tematem walki Powstańców o Niepodległość.
W tle w całym zdarzeniu uczestniczą współcześni Powstania: Wincenty Pol i inni. Niekiedy dochodzi do spotkania teraźniejszości z przeszłością, do wymiany zdań, dialogu. Wszystko to pozwala zbliżyć się młodym ludziom - aktorom pracującym nad przedstawieniem - do problemu Polaków czasu 1830 i zrozumieć swoje korzenie i tożsamość. Spotkanie z przeszłością nie jest wszakże proste. Czy uda się doprowadzić do premiery?
 

Natalia Babińska
 
Muzyk, Reżyser teatralny. Ukończyła PSM im. Karola Szymanowskiego w Warszawie w klasie skrzypiec, a następnie Akademię Muzyczną w Warszawie na wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki (dyplom z wyróżnieniem 2001).
Za pracę magisterską poświęconą Generatywnej Teorii Muzyki Tonalnej Lerdahla i Jackedoffa otrzymała II Nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Prac Magisterskich Akademii Muzycznych (2002).
Współpracowała z zespołami muzyki dawnej, jak Alienor, Comtessa i Dekameron, uczęszczała na zajęcia Międzywydziałowego Studium Muzyki Dawnej w Akademii Muzycznej w Warszawie, a także na letnie kursy w Wilanowie i Sandomierzu.
Uczestniczyła w warsztatach teatru Gardzienice i współpracowała z tym teatrem. Uczęszczała na warsztaty pantomimy Stefana Niedziałkowskiego.
 
Jest absolwentką Wydziału Reżyserii Dramatu w Akademii Teatralnej w Warszawie (dyplom z wyróżnieniem 2006). Jako asystent reżysera pracowała w Operze Narodowej przy spektaklu "Podróż do Reims" Rossiniego (reż. Tomasz Konina, 2003) i jako asystent Jitki Stokalskiej przy "Czarodziejskim Flecie" Mozarta w Akademii Muzycznej w Warszawie (2006).
Zrealizowała już przedstawienia: "AmorEi" (Wyróżnienie na IV Międzynarodowym Festiwalu Działań Teatralnych i Plastycznych w Tczewie 2003), "Noce Szeherezady" (Nagroda główna przeglądu monodramów w Starej Prochowni 2005, I Nagroda na Ogólnopolskim Przeglądzie Teatrów Niewielkich Lublin 2006, spektakl jest obecnie w repertuarze TR w Warszawie), "Lady M. Szkice z Makbeta" (pokaz warsztatowy Akademia Teatralna w Warszawie, kwiecień 2005), inscenizację Kantat Bacha (festiwal Barok Forum, Stare Miasto w Warszawie, wrzesień 2005), "Komórkowe Love" Jakuba Boryczki w Teatrze w Radomiu (2006), muzyczne przedstawienie "Diabeł w Hadesie" (Muzeum Niepodległości w Warszawie, maj 2006), "Różaniec, Misterium Ekumeniczne poświęcone Janowi Pawłowi II" do muzyki Weroniki Ratusińskiej (Kościół Ewangelicko-Reformowany w Warszawie 2007), widowisko "Hej, hej Komendancie" z udziałem Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego (WAT 2007), "La serva padrona" (M25 w Warszawie, 2007). Obecnie pracuje nad spektaklem "Lady Day at the EMERSON Bar and Grill" w Teatrze Rozrywki w Chorzowie (planowana data premiery czerwiec 2008).
 
Sprawowała ponadto opiekę reżyserską nad próbami czytanymi dramatów współczesnych w Teatrze Jeleniogórskim (2005) i dwukrotnie na festiwalu Tydzień Sztuk Odważnych w Teatrze w Radomiu (2005 i 2006), a także nad Galą Totalizatora Sportowego (Teatr Narodowy w Warszawie 2006).
 
W sferze zainteresowań i działań artystycznych Natalii Babińskiej szczególne miejsce zajmuje teatr autorski i muzyczny, a także muzyka w teatrze i filmie. Jest autorką oprawy muzycznej do swojego spektaklu "Lady M. Szkice z Makbeta", a także do "Krainy Kłamczuchów" Macieja Wojtyszki (Teatr Juliusza Słowackiego w Krakowie 2005), serialu "Tak miało być" (TVP 1) i "Ale się kręci" (POLSAT).
 

Elżbieta Tolak W latach 1980-85 studiowała na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni ilustracji prof. Janusza Stannego i malarstwa prof. Teresy Pągowskiej. Następnie kontynuowała studia w Pozawydziałowej Katedrze Scenografii prof. Andrzeja Sadowskiego. W 1989 roku otrzymała Pierwszą Nagrodę im Zenobiusza Strzeleckiego, przyznaną przez międzynarodową organizację OISTAT za najlepszy dyplom scenograficzny w Polsce. Współpracowała z takimi teatrami jak: "Nowy" w W-wie i w Łodzi, "Polski" w Bydgoszczy, "Dramatyczny" w Płocku, "Mickiewicza" w Częstochowie, "Rampa" w Warszawie, "Teatr Wielki w Poznaniu, "Operetka Warszawska", "Maska" w Rzeszowie, Akademia Teatralna i Muzyczna w Warszawie. Współpracowała z reżyserami: Jitką Stokalską Hanną Chojnacką, Małgorzatą Dziewulską, Natalią Babińską, Andrzejem Marczewskim, Markiem Mokrowieckim. Realizowała scenografię i kostiumy do spektakli m.in.: "Hamlet"/W. Szekspir, "Bóg"/W. Allen, "Fortynbras się upił"/ J. Głowacki, "Tasso i Cervantes"/Monteverdi, de Fala, "świat na księżycu"/J. Haydn, "Wesele Figara"/W. A. Mozart, "Loteria"/S. Moniuszko.

Anna Maćkowiak Urodzona w Poznaniu i tam ukończyła Podstawową Szkołę Muzyczną oraz Liceum Muzyczne w klasie fortepianu. Absolwentka Wydziału Wokalno - Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Wieloletnia solistka (sopran) Warszawskiej Opery Kameralnej. Obecnie korepetytor - wokalista Chóru Filharmonii Narodowej. W Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie prowadzi Zespoły Wokalne w Sekcji śpiewu Solowego.

Z HISTORII SZKOŁY:
Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina szczyci się ponad stuletnią historią.
Szkoła powstała w 1883 roku przy Warszawskim Towarzystwie Muzycznym i początkowo miała tylko klasę śpiewu solowego i chóralnego kierowaną przez Piotra Maszyńskiego. Następnie utworzono klasy instrumentalne.
Z inicjatywy Wiktora Piątkowskiego w Szkole utworzono także klasę dykcji i deklamacji. Rozwinęła się ona tak, że w latach 1905-1916 Szkoła pełniła rolę jedynej uczelni teatralnej w Warszawie. Wśród wykładowców i absolwentów tego kierunku byli najwięksi ówcześni aktorzy - partnerzy Heleny Modrzejewskiej: Mieczysław Frenkiel, Józef Kotarbiński, Wincenty Rapacki, Władysław Szymanowski, Maria Przybyłko-Potocka, Stanisława Wysocka, Antoni Gertner, a później Aleksander Zelwerowicz.
W latach 1892-1897 dyrektorem Szkoły był znany kompozytor Zygmunt Noskowski, założyciel Filharmonii Warszawskiej.
Szkoła mieściła się początkowo w Salach Redutowych Teatru Wielkiego, a od 1909 roku w gmachu Filharmonii. W 1919 roku w uznaniu zasług Szkoła otrzymała nazwę i uprawnienia "Wyższej Szkoły Muzycznej im. Fryderyka Chopina".
Z inicjatywy pedagoga Szkoły Jerzego Żurawlewa Szkoła zapoczątkowała w 1927 roku Międzynarodowe Konkursy Pianistyczne im. Fryderyka Chopina, a z inicjatywy ówczesnego dyrektora Szkoły - Adama Wieniawskiego - w 1935 roku zapoczątkowane zostały Międzynarodowe Konkursy Skrzypcowe im. Henryka Wieniawskiego.
Po II Wojnie światowej, w roku 1950, Szkołę upaństwowiono i nadano jej nazwę średniej Szkoły Muzycznej im. Fryderyka Chopina, a następnie Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia nr 2 im. Fryderyka Chopina. W 1997 roku Szkoła przekształcona została w Zespół Państwowych Szkól Muzycznych im. Fryderyka Chopina.
Szkoła kształci muzyków-instrumentalistów i wokalistów. Jako jedyna w Polsce prowadzi Sekcję Piosenki, a od 1992 roku Wydział Jazzu. Pracę solistów, orkiestry, chóru, big-bandu, zespołów kameralnych i jazzowych wieńczą koncerty w kraju i za granicą oraz liczne nagrody na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach muzycznych.
 
HISTORIA MUZEUM:
Muzeum Niepodległości powstało 30 stycznia 1990 r. jako Muzeum Historii Polskich Ruchów Niepodległościowych i Społecznych, w wyniku przekształcenia Muzeum Historii Polskiego Ruchu Rewolucyjnego. Główna siedziba nowej placówki została ustanowiona przez Ministerstwo Kultury i Sztuki w Pałacu Przebendowskich/Radziwiłłów, gdzie poprzednio mieściło się Muzeum Lenina (1955-1989).
Magazyny zbiorów, działy historyczne oraz biblioteka mieściły się w pawilonie w pobliżu Zamku Ujazdowskiego. Pawilon ten został odebrany Muzeum Niepodległości przez MKiS i przekazany na siedzibę Ośrodka Dokumentacji Zabytków (w 1991 i 1993 r.). Muzeum Niepodległości objęło też dwa oddziały martyrologiczne: Muzeum X Pawilonu C.W. oraz Muzeum Więzienia Pawiak. W 1991 r. placówka uzyskała nową nazwę, która obowiązuje nadal.
W 1992 r. Muzeum Niepodległości uzyskało status Narodowej Instytucji Kultury. W latach 1990-2005 placówka zorganizowała ponad 180 wystaw, które zwiedziło blisko 1 mln widzów.
Muzeum Niepodległości prowadzi od początku urozmaiconą, intensywną działalność edukacyjną (lekcje muzealne, konkursy, seanse filmowe, spektakle teatralne, odczyty i sesje popularnonaukowe), artystyczno-kulturalną (koncerty, programy słowno-muzyczne), popularyzatorską (spotkania autorskie, promocje książek) i wydawniczą. Siedem wystaw zostało nagrodzonych lub wyróżnionych w dorocznych konkursach na "Muzealne wydarzenie roku".
Od 1 stycznia 1999 r. Muzeum jest samorządową instytucją kultury, jej organizatorem jest Zarząd Województwa Mazowieckiego.
Od 1994 r. placówka wydaje własny periodyk - czasopismo muzealno-historyczne "Niepodległość i Pamięć".